Биография

Кэтрин Грессел родилась и выросла в Нью-Йорке, с отличием окончила Йельский университет, получив диплом бакалавра по искусству. Она также прошла курс обучения в Педагогическом колледже Колумбийского университета по программе администрирования искусства и имеет диплом магистра в этой области. В своих картинах и совместных проектах по искусству в общественных пространствах она обращается к таким темам, как путешествия и влияние автомобильной культуры на современный американский ландшафт; развитие и реконструкция городов (особенно, проекты в области недвижимости и их реклама, рост городов и развитие пригородных районов, технический прогресс и сохранение исторической городской застройки); а также формирование градостроительной политики с учетом потребностей местных сообществ. Кэтрин руководила проектами создания настенных композиций, инициированных местными сообществами в Нью-Йорке и Сан-Франциско совместно с такими организациями, как Groundswell Community Mural Project, Hester St. Collaborative и Precita Eyes Muralists. Кэтрин Грессел активно выставляется в различных галереях, как в рамках персональных, так и коллективных выставок, включая выставку Windows Brooklyn 2009 – проект по искусству в общественных пространствах, в рамках которого в витринах и на фасадах различных Бруклинских магазинов выставлялись произведения искусства. Совсем недавно, осенью 2009 г., Кэтрин выступила организатором и куратором проекта выставки и общественных программ «Бруклинские утопии?» (Brooklyn Utopias?), в рамках которого на двух площадках в Бруклине более 30 художников и представителей молодежи представили на суд публики серию работ, предложив свое видение идеального Бруклина. В 2008 году Кэтрин была стипендиатом Мемориального фонда настенной живописи Эдвина Остина Эбби Музея Национальной Академии и Школы изящных искусств (National Academy Museum and School of Fine Arts Edwin Austin Abbey Memorial Fund for Mural Painting), а в 2009 г. получила грант для кураторов Public Perspectives от Бруклинского Исторического Общества и грант от Фонда Паффина (Puffin Foundation). 

Основные темы творчества

Меня интересуют пространства, а также та напряженность, которая возникает между различными категориями пространств – общественными и частными, городскими и пригородными, динамичными и статичными, далекими и близкими. В своих работах я стремлюсь передать опыт путешествий или исследований пространств. В рамках совместных проектов/проектов искусства в общественных пространствах я стремлюсь трансформировать реально существующие физические пространства, а также создавать новые, призванные стать платформой для социальных взаимодействий между людьми через искусство.

В своих картинах с изображениями движущихся автомобилей я исследую влияние опыта путешествий на взаимодействие людей с современным американским ландшафтом. Я показываю напряженность, которая возникает между безопасным, стабильным пространством внутри автомобиля и зыбким, меняющимся, а подчас и неузнаваемым пейзажем, пробегающим за его окном в пределах одной поездки. Мои работы отсылают зрителя к некоторым конкретным явлениям жизни, таким как разрастание пригородов, расслоение местных сообществ, стандартизация пространства вследствие влияния автомобильной культуры, а также показывают, как окна автомобиля могут служить своеобразным щитом-заслоном от сменяющих друг друга разнообразных ландшафтов. Для того чтобы сделать опыт путешествия более «выпуклым» и одновременно подвергнуть его критическому анализу, я намеренно «сталкиваю» и искажаю традиционные представления, подчас доводя их до полной абстракции. Совсем недавно я исследовала явление реконструкции городов на примере моего родного Нью-Йорка, сопоставив виды, открывающиеся из окна частного автомобиля или общественного транспорта, и образы новых строящихся зданий и их визуальную рекламу. В своих самых последних картинах я объединила образы исторической и современной застройки, чтобы «высветить» конфликт, возникающий между техническим прогрессом и стремлением сохранить исторический облик городов. Также, я расписывала найденные обломки строительных конструкций и фрагменты мебели, стремясь подчеркнуть хрупкость и уязвимость новых строительных проектов в условиях продолжающегося кризиса.