О встрече

1. Untitled

 В современном художественном мире зритель все больше сталкивается с проектами, которым очень сложно присвоить какую-либо категорию, искусство неудержимо стремиться к тотальности. Одним из проявлений такого стремления является высокая популярность проектов, в которых художники предстают кураторами и наоборот. Всё чаще художники работают с пространственной экспозицией, а кураторы всё больше увлечены художественной идеей выставки.

Фред Уилсон начал свою художественную деятельность в начале 90-х, и сразу же его стало интересовать не сотворение новых предметов, а работа с уже созданными объектами и их средой. Уилсон работает с пространством и фондами различных музеев, предлагая зрителю очень узкий угол зрения вместо нейтрального всеобъемлющего принципа традиционной экспозиции. Таким образом, художественные проекты Фреда Уилсона на первый взгляд кажутся кураторскими.

Фреду Уилсону часто задают вопросы, связанные с его «кураторской» деятельностью, на которые Фред отвечает, что он работает как художник, и знаком с кураторским делом лишь в рамках традиционных экспозиций. В связи с этими вопросами меня заинтересовали два сюжета: как современный куратор отличается от традиционного, и как именно отличить художественный проект от кураторского. Позже я поняла, что эти два сюжета тесно связаны друг с другом.
Как мне показалось, традиционный куратор ищет лучший способ представить самоценные объекты. Его задача показать имеющийся объект «со всех сторон», создать все условия, чтобы произведение могло как можно более свободно «раскрыться» перед зрителем. В то время как современного куратора интересуют связи между объектами, их контекст и всевозможные коннотации. Он представляет объекты так, чтобы зритель, приняв активную позицию, выявил из их соположения новый смысл. Современный куратор создает выставку, в которой как можно более разные объекты говорят зрителю об одном и том же (подтверждая заодно тотальность актуального искусства). В этом случае самоценной становится идея, на которую «работают» все объекты.
Сюжет, касающийся кураторского и художественного проекта, развернулся передо мной примерно в той же перспективе. Кураторский проект направлен на то, чтобы представить зрителю «потрясающие» объекты искусства или «потрясающего» художника. Куратор в таком проекте фигурирует, грубо говоря, как посредник между производителем и потребителем. Художественный проект подразумевает наличие художественной идеи, на которую работают объекты. Именно эта идея и есть созданное произведение художника.
Таким образом, образы художественного проекта и современного куратора сходятся в одной точке; куратор современной выставки, как правило, реализует свой художественный проект, а современный художественный проект требует от автора кураторской работы.
Проекты Фреда Уилсона как раз и есть, как мне кажется, точка схождения кураторского и художественного проекта. Уилсон хоть и настаивает на том, что он художник, но мне кажется, что к нему также применимо определение современного куратора, который может работать с любыми объектами и пространством, будь то музей американской истории или национальный музей Ямайки.

Далее...

2. "Speak of Me as I Am"/ "Говори обо мне, как я есть".

"Кто этот чернокожий мальчик?" , - задал вопрос Человек, уже давным-давно увлекшийся изучением африканской культуры... Он смотрел на один из холстов Джованни Баттиста Тьеполо , крупнейшего представителя венецианской школы живописи. Но никто не смог ответить на его вопрос.

Слишком сложный вопрос. Ведь кому есть дело до какого-то чернокожего мальчика, обыкновенного гондольера, незаметного персонажа ,перевозящего белых людей в паутине бесконечных каналов и праздных набережных?...Но этот образ никак не отпускал Человека, не мог покинуть его, и он стал изучать и сравнивать все картины итальянского художника. Он выяснил, что этот мальчик часто появляется у Тьеполо, что этот персонаж - один и тот же ,что он реально существовал, что он дружил с художником, что его звали Али... Человеку, который все это изучил, было не все равно. Этот Человек взглянул на творчество великого художника совершенно под иным углом, открыл целый невидимый мир, который раньше был скрыт вуалью не видения и безразличия. Он стащил, нет, он сдернул эту "вуаль"! Он вывернул все наизнанку, повернул другой стороной, и картины, до этого молчавшие, вдруг оживились и заговорили... Имя этого человека - Фрэд Уилсон.

Пожалуй, вот с чего начнем: на почетном месте, "во главе угла" кинозала, перед огромной аудиторией, собравшейся во дворце Бобринских, сидит известный художник-концептуалист, африканец и урожденный американец. Он родился в Бронксе в 1954 году,а это далеко от гранитного Санкт-Петербурга...Он оглядывает гудящий зал, смотрит на студентов, робко улыбается. Он любит работать со студентами и, возможно, сейчас представляет - какое впечатление произведет своим рассказом, или что у него будут спрашивать после? А может он вспоминает себя в нашем возрасте... "Встреча с художником" еще не началась, но зал уже в предвкушении. Да-да, это Фрэд Уилсон.

Наконец-то наступает долгожданная тишина, и художник начинает свой увлекательный рассказ. Он говорит о своем происхождении, о своей учебе, о первой выставке, которая, стоит признаться, невероятно интересна, и рассказ, о которой сразу же врезается в память. Выставка эта прошла в небольшой галерее в Бронксе, в бывшем здании школы. Первая выставка была весьма необычна тем, что творец выставлял не свои произведения, а произведения 30-ти художников, которых он пригласил к сотрудничеству. Каждый из них предоставил по 2 своих произведения. Выставка прошла под названием "Rooms with a view" и смысл ее заключался в борьбе между культурой и содержанием контекста. Было всего два зала: Первый зал был оформлен в виде "музея естествознания", а второй - как салон начала века. Причем, работы художников распределялись между залами в такой последовательности: одна из работ в 1-ом зале, а другая во 2-ом... Чтобы создать одно из произведений для "зала естествознания", мистер Уилсон позвал художницу и она сделала скульптуру на песке в центре зала. "Потом, когда она ушла, я поставил вокруг произведения уродливый белый барьер", - говорит он. Это интерпретация - как в музее естествознания... Проходя же во второй зал, зритель видел обитые бархатом стены, а так же стулья с ленточками "не садись!". Эти ленточки в восприятии Ф.Уилсона - очень важная черта классического музея-дворца. Одна из женщин в книге отзывов написала: "вся комната словно была пропитана атмосферой богатства". Вот как влияет цвет стен и антураж на атмосферу музея. Ведь если стены просто покрасить в белый цвет - произведения искусства могут потерять себя...

Но на этом исследовании мистер Уилсон безусловно не остановился и плавно перевел свой рассказ в ту пору, когда он увлекался античной Грецией и древним Египтом, а так же их взаимодействием друг с другом. Ему принадлежат такие экстремально - смелые экзерсисы, как соединение тела греческого Гермеса и головы египетского Анубиса . "Юмор - моя личностная особенность",-заявляет художник...И действительно, большая часть произведений Ф.Уилсона сделана с львиной долей юмора, да и сам он оказался большим шутником. "Я давно уяснил, что когда надеваешь униформу - тут же исчезаешь", - говорит художник. Уяснил он это еще в те времена, когда работал охранником в музее. На одной из своих провокационных выставок он сам нарядился в костюм охранника и тут же "потерялся". Никто его не замечал. Все долго ждали его на открытии, в то время ,как он стоял прямо перед всеми и улыбался...

Что есть в музее? Чего нет в музее? Что есть истина в музее и о чем нам это говорит? Эти вопросы занимают Фрэда Уилсона на протяжении всего его творчества. "Музеи - большие мастера умалчивать", - говорит художник. Есть музей в Мэрилэнде, где статуи "фальшивых" индейцев смотрят на фотографии "настоящих" индейцев. А есть серебряная посуда в музее в Балтиморе, поставленная вместе с кандалами в одну витрину. Вместе подобные вещи никогда и нигде не выставляли. Но чья рука подавала предметы роскоши на стол? Чья рука делала эти предметы? Рука рабов, рука, в оковах и кандалах... А неподалеку стоит детская старинная коляска и в ней лежит... колпак ку-клукс-клана. И смешно и жутко от этого... А идея в том, что все веяния расизма натягиваются на человека, как колпак , с самого раннего детства...Фред Уилсон соединил эти вещи, и они заговорили совсем по-другому...

Так вот художник и повествовал нам о своем странствии, эдаким календарем свободного плавания в искусстве. Началось оно как - будто бы много лет назад, а вообще-то продолжается и до сих пор...

"Встреча с художником" закончилась и многие стали задавать вопросы. Один из молодых людей не выдержал и задал волнующий его вопрос: " Мистер Уилсон, Вы знаете, что Вы находитесь в культурной столице России?"... В зале повисла тишина, и вдруг художник весело засмеявшись крикнул: "Конечно, да!" и хлопнул по столу, чуть не перевернув все то, что на нем лежало...

Для одного из Венецианских фестивалей Фрэд Уилсон создал инсталляцию "Speak of Me as I Am" (Говори обо мне, как я есть), названную строчкой из «Отелло»... Что можно сказать? Он вывернул все наизнанку, повернул другой стороной, и произведения, до этого молчавшие, вдруг оживились и заговорили... А на последок художник добавил: "Нужно , чтобы человек уходя осознавал, что все может быть по-разному...".