Фред Уилсон

Фред Уилсон родился в Бронксе, Нью Йорк, в 1954 году; живет и работает в Нью Йорке. Он получил степень бакалавра изобразительных искусств в университете штата Нью-Йорк. Комментируя свое неординарное творчество, Уилсон говорит, что, хотя он и изучал искусство, он более не испытывает большого желания изготовлять что-либо своими руками. «Я достигаю всего, что требует моя душа, сводя вместе те предметы, которые уже существуют в мире, манипулируя ими, работая с пространством и представляя вещи такими, какими я хочу их видеть». Так, Уилсон создает новые экспозиционные контексты для показа произведений искусства и артефактов, хранящихся в музеях, используя для этого настенные тексты и этикетаж, звук, свет и нетрадиционное соположение предметов. Его инсталляции заставляют зрителя понять, что изменения в контексте влекут за собой изменение смысла. Глубоко освоив традиционные музейные методы и стратегии, в своих работах Уилсон отстаивает свой особый подход к пониманию музейной среды. Он ставит под вопрос то, как кураторы формируют интерпретации исторической истины, художественной ценности и языка экспозиции, вскрывая предвзятость, свойственную нашим институтам культуры - и побуждает к этому зрителя. В своем революционном проекте “Mining the Museum” (1992) Уилсон преобразовал экспозицию музея Балтиморского исторического общества, по-новому высветив в ней историю рабства в Америке. Для Венецианского биенале 2003 года, задействовав целый комплекс художественных средств, он создал многогранную инсталляцию, в фокусе которой была тема африканцев в Венеции через репрезентацию черного и белого. Инсталляция включала в себя ряд скульптур из черного стекла; комнату, облицованную черной и белой плиткой, одна из стен которой была покрыта граффити с выборкой текстов из сказаний афроамериканских рабов; а также видеоинсталляцию, которая строилась на обратной промотке «Отелло». В 1999 году Уилсон был удостоен награды фонда Джона и Кэтрин МакАртур, а в 2003 году – награды фонда Лэрри Олдриджа. Скидморский колледж присвоил Фреду Уилсону звание заслуженного внештатного специалиста по вопросам экспозиционирования. Он представлял Соединенные штаты Америки на Каирском биенале 1992 года и биенале в Венеции.

http://www.pbs.org/art21/artists/wilson/index.html

http://hoodmuseum.dartmouth.edu/exhibitions/previous/fredwilson/fredwilsonhandou.html

http://www.pacewildenstein.com/

1. Untitled

 В современном художественном мире зритель все больше сталкивается с проектами, которым очень сложно присвоить какую-либо категорию, искусство неудержимо стремиться к тотальности. Одним из проявлений такого стремления является высокая популярность проектов, в которых художники предстают кураторами и наоборот. Всё чаще художники работают с пространственной экспозицией, а кураторы всё больше увлечены художественной идеей выставки.

Фред Уилсон начал свою художественную деятельность в начале 90-х, и сразу же его стало интересовать не сотворение новых предметов, а работа с уже созданными объектами и их средой. Уилсон работает с пространством и фондами различных музеев, предлагая зрителю очень узкий угол зрения вместо нейтрального всеобъемлющего принципа традиционной экспозиции. Таким образом, художественные проекты Фреда Уилсона на первый взгляд кажутся кураторскими.

Фреду Уилсону часто задают вопросы, связанные с его «кураторской» деятельностью, на которые Фред отвечает, что он работает как художник, и знаком с кураторским делом лишь в рамках традиционных экспозиций. В связи с этими вопросами меня заинтересовали два сюжета: как современный куратор отличается от традиционного, и как именно отличить художественный проект от кураторского. Позже я поняла, что эти два сюжета тесно связаны друг с другом.
Как мне показалось, традиционный куратор ищет лучший способ представить самоценные объекты. Его задача показать имеющийся объект «со всех сторон», создать все условия, чтобы произведение могло как можно более свободно «раскрыться» перед зрителем. В то время как современного куратора интересуют связи между объектами, их контекст и всевозможные коннотации. Он представляет объекты так, чтобы зритель, приняв активную позицию, выявил из их соположения новый смысл. Современный куратор создает выставку, в которой как можно более разные объекты говорят зрителю об одном и том же (подтверждая заодно тотальность актуального искусства). В этом случае самоценной становится идея, на которую «работают» все объекты.
Сюжет, касающийся кураторского и художественного проекта, развернулся передо мной примерно в той же перспективе. Кураторский проект направлен на то, чтобы представить зрителю «потрясающие» объекты искусства или «потрясающего» художника. Куратор в таком проекте фигурирует, грубо говоря, как посредник между производителем и потребителем. Художественный проект подразумевает наличие художественной идеи, на которую работают объекты. Именно эта идея и есть созданное произведение художника.
Таким образом, образы художественного проекта и современного куратора сходятся в одной точке; куратор современной выставки, как правило, реализует свой художественный проект, а современный художественный проект требует от автора кураторской работы.
Проекты Фреда Уилсона как раз и есть, как мне кажется, точка схождения кураторского и художественного проекта. Уилсон хоть и настаивает на том, что он художник, но мне кажется, что к нему также применимо определение современного куратора, который может работать с любыми объектами и пространством, будь то музей американской истории или национальный музей Ямайки.

Далее...