1972 - Born in St Petersburg, Russia
1994 - Graduated from the Academy of Art and Design, St Petersburg. Live and work in St Petersburg.

Solo exhibitions

2008 – Birth Certificate. Aidan Gallery, Moscow

2006 – Why are they together? Moscow Centre of Art

2004 – C17H21O4N, Guelman Gallery, Moscow

2004 – Red Set, Dmitriy Semenov Gallery, St Petersburg

2001 – Experiments with Light, Freud Dreams Museum, St Petersburg

2000 – In/Out Side, Dmitry Semenov Gallery, St Petersburg

2000 – Kirsten Kear museum, Denmark

Selected group exhibitions

2008 – Art Moscow. Aidan Gallery, Moscow

2008 – Art Moscow. Dmitriy Semeonov Gallery, St Petersburg

2008 – Digital media. Valencia. Spain.

2008 – Art Brussels 2008. Aidan Gallery, Moscow

2008 – BORDERLIVES. Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen, Germany

2008 – Art Dubai. Aidan Gallery, Moscow. Dubai

2008 – ARCO. Aidan Gallery, Moscow. Madrid, Spain

2007 – New Media Festival. Hardcore Art Contemporary Space, Miami, USA

2007 – Inter-Faces. Action Arts. Alma-Ata, Kazakhstan

2007 – New Angelarium. Moscow Museum of Modern Art, Russia

2007 – Vienna Fair. Aidan Gallery, Moscow

2007 – Loop. Festival of video art. Madrid, Spain

2007 – Didn’t need a map. The Anna Akhmatova Museum in Fountain House, St. Petersburg, Russia

2007 – Subjective landscapes. AVE. Bergen, Norwegian

2007 – Art Moscow. Aidan Gallery, Moscow

2007 – 2 Moscow biennale of contemporary art, special projects: Designer Dairy. Russia

2007 – 2 Moscow biennale of contemporary art, special projects: I believe. Russia

2007 – ARCO. Aidan Gallery, Moscow. Madrid, Spain

2006 – Modus_R. special project for Art Basel, Miami, USA

2006 – Art Moscow. Dmitriy Semeonov Gallery, St Petersburg

2005 – Deconstructive practice. Nairobi, Kenya

2005 – Art digital. Moscow, Russia

2005 – Art Moscow. Dmitriy Semeonov Gallery, St Petersburg

2005 – Peripheral Visions. Chapter Art Center, Cardiff, UK

2005 – 1 Moscow biennale of contemporary art. Human Project. Russia

2005 – 1 Moscow biennale of contemporary art. Factory. Russia

2004 – Katarina II. Potsdam, Germany

2004 – Art Moscow. Dmitriy Semeonov Gallery, St Petersburg

2004 – Art London. White Space Gallery, London

2004 – Symposium devoted to Festival of Video Art Prosmotr. The State Hermitage, St Petersburg, Russia

2003 – New Countdown. Contemporary Art and New Technologies. Moscow, Russia

2003 – Art London. White Space Gallery, London

2003 – The Space of Reality – the Space of the Picture, The Anna Akhmatova Museum, St. Petersburg, Russia

2003 – „Katarina II. – machtig aber auch gro??“. Frauen Museum, Bonn, Germany

2003 – Rochto, Russian and Scandinavian Media Art. St. Petersburg, Russia

2003 – Touch Me. The Anna Akhmatova Museum in Fountain House, St. Petersburg, Russia

2003 – Naked Light. White Space Gallery, London, UK

2002 – Art-Manezh. Art from first hands. Moscow, Russia

2001 – Abstraction in Russian Art, 20th century. The State Russian Museum, St Petersburg, Russia

Other projects

Costumes and design ballet "Du cote de chez "Swan". music L.Desyatnikov; choreography A.Miroshnichenko;

Mariinsky Theater, Sankt-Petersburg, 2006; Theatre ‘t Eilangje, Antwerpen, Belgium, 2006; Bolshoy Theater, Moscow, 2007;

Mariinsky Theater, Sankt-Petersburg, 2007

2005 - Promo materials for blockbuster “Dnevnoy Dozor”, 1 channel, Moscow

Works are in the collections of

Victoria & Albert Museum, London
The State Tretyakovskaya Gallery, Moscow
The State Russian Museum, St Petersburg
Moscow Museum of Modern Art

Герои Нашего Времени
В одном американском университете провели довольно жестокий опыт. Большой аквариум, в котором жила крупная рыба, разделили прозрачной перегородкой на две половины. В одной из них продолжала плавать «хозяйка», а в другую периодически опускалась капсула с аппетитным кормом. Увидев еду, рыбина бросалась к ней и натыкалась на незаметную для нее стенку.
Спустя какое-то время перегородку убрали. Но рыба уже не верила, что у нее получится попасть в другую часть аквариума, и даже не делала к тому никаких попыток, а потому вскоре умерла от голода.

Для людей безвольных, как та рыбина, эпоха нулевых годов XXI века гораздо страшней, чем одиозные 1990-е или эра позднего СССР. Она оставляет их наедине со своей нерешительностью, вялостью, со своей боязнью добиваться желаемого всеми силами. Раньше все эти психологические преграды отлично вуалировались ссылками на «проклятый совок, в котором ничего нормально нельзя сделать» или на бандитов-отморозков, которых боялся каждый в прошлом десятилетии. Но таких внешних раздражителей, наводивших на обывателей ужас, больше нет. Перегородки убраны, и похоже, надолго, – остались только барьеры, вполне преодолимые. В столицах (о провинции, конечно, этого пока не скажешь) уже попросту неловко оправдывать свои неудачи фразами вроде «я не виноват, мне просто не дают ничего сделать». Наступила эпоха людей активных и созидающих. И тех, кто боится быть такими, эта эпоха превратит либо в вечных аутсайдеров, либо обтешет на свой манер, заставит их обуздать страхи и сделает героями. Третьего не дано.

Истинные герои нашего времени научились не существовать и выживать, а жить и получать от этого удовольствие. Они планомерно добиваются своих целей, любят свои ошибки, так как учатся на них, умеют отличать собственные желания от призывов телеведущих и рекламистов. Они ценят деньги, но не делают из них культа. И самое главное – они честны перед собой и четко понимают, зачем пришли в этот мир. Этих людей еще не так много вокруг. Но нам хочется, чтобы их было больше. Более того, нам самим хочется быть как они.

Критики видят в его работах то Мадонну с младенцем, то иллюстрации к сочинениям Зигмунда Фрейда. На самом деле, обладая массой смежных профессий и широким кругом общения, этот художник воплоща-
ет сюжеты собственной жизни. Когда появились «капиталистический реализм» и «постхристианское искусство», произведения Донцова оказались весьма актуальными. Например, для крупнейшей и очень
престижной выставки современного искусства Art Basel Miami Beach

Кто для вас герой нашего времени?
Герой нашего матриархального времени – это женщина. А я
нахожусь в рядах борцов с матриархатом. Стоит перестать сражаться, как часть смыслов исчезает. Без иллюзий жить грустно. А так как нет ничего прекраснее обмана и иллюзорности женщины, героем любого времени я считаю женщин. Однако я не совсем понимаю, что значит «наше время». У каждого время свое, оно редко пересекается со временем другого. Так что для меня «нашего времени» нет. Нужно спросить у моей дочки, что для нее «наше время». Может
быть, когда я вместе с ней? Тогда она – герой моего времени.

В каком возрасте у вас проснулся интерес к искусству?
В раннем, еще бессловесном, детстве. Для меня до сих пор вопрос –
что такое искусство. Внимательность? На него я отвечаю постоянно.
Творческий процесс всегда акт садомазохизма. Когда экспериментируешь с самим собой, то отвечаешь только за себя, а когда рядом появляются другие, ответственность возрастает. Далеко не все хотят быть садомазохистами. Мне кажется, профессию не выбирают, ее подбирают. Профессия складывается вокруг тебя, ты ее складываешь каждую минуту. Ее можно расширить до того, что она станет сложно узнаваемой, а можно сузить до тонкого ремесла. Возможность выйти из артистической среды в другую – без оценки, лучше она или хуже – раньше вызывала у меня отторжение и полное непонимание. А теперь стала необходимостью. Лет до двадцати мне все время хотелось куда-то поехать, а теперь стали гораздо интереснее социальные путешествия. Личность всегда шире профессии, и я не знаю ни одного из тех, кого мы называем профессионалами, кто
интересовался бы непосредственно только своей профессией. Вопрос,
что делать уже давно ни перед кем не стоит, есть вопрос как делать и с кем.
Занятие искусством – проекция поступков, совершаемых в жизни?
Я не могу ответить на этот вопрос, он стирает меня в порошок. Иногда возникают вспышки откровений, и в меня вливается поток информации, которую я пытаюсь переварить, и, чтобы не прибегать к
помощи психоаналитика или постоянной помощи друзей, стараюсь с
самим собой разыграть игру или сформировать сообщение, которым невозможно не поделиться с другими.
То есть ваша художественная стратегия – это организация и оформление собственных фобий и комплексов?
В некоторых работах я стараюсь вынести себя за рамки себя же. В тот
момент, когда это удается, ты излечиваешь одну из своих травм, а иногда и травму другого. Но, решая одну проблему, ты сталкиваешься с двумя новыми, и стоит серьезно задуматься, нужно ли ее решать.
Один из последних проектов «Почему они вместе?», где вы используете 3D-анимацию, посвящен отношениям родителей и ребенка. Вы предстаете в нем как сын или как молодой отец?
Я уже не молодой отец, и я не только о себе говорил. Это был проект о
программах любовников. Бывают точки отдаления, когда все выглядит очень объемно. В 3D были сделаны работы, посвященные абсолютно конкретным ситуациям и конкретным людям, которые напрямую связаны с психоанализом. Есть персонажи, которым я хотел это предъявить. Я не предполагал, что буду выставлять эти работы.
Что-то связанное с темой семьи еще было?
Да, была серия из пяти работ, которую мы возили на Art Basel Miami
Beach, называлась она «Семейные портреты или Что связывает Джессику и Джона?» Это тоже трехмерная анимация. На фестиваль меня пригласили независимые кураторы: сотрудник питерского Русского музея Олеся Туркина и московский искусствовед Евгения Кикодзе. А представляла – московская «Айдан-галерея». Впервые российская сторона показала на Art Basel специальный некоммерческий проект.
Эта серия выставлялась в России?
Нет, и пока не планируется.
Замечали, что кто-то заимствует ваши находки, методы?
Первый канал, реклама «Дневного дозора». По всей Москве стояли тени людей, выглядывающие из кубов.
Они напоминали ваши знаменитые лайт-боксы.
Очень напоминали.
Каким из своих достижений вы гордитесь больше всего?
Если встречи с уникальными людьми, с которыми возникает понимание и взаимное уважение, можно назвать личным достижением, то я хотел бы ими гордиться. Я очень доволен сотрудничеством с Мариинским театром, с уникальными альтруистичными персонами, которых там встретил. Доволен последними творческими соглашениями с научным и финансовым миром, они помогают мне реализовать проекты, которые я не в состоянии сделать один. Радует понимание необходимости присутствия в моей жизни других людей, которые делают ее полнее и осмысленнее. Но не могу сказать, что нахожусь в том месте, где можно подвести большую черту. Под многим я провел пунктирную линию, но самое важное – скрыто.
 

Обаятельный, немного застенчивый молодой человек Филипп Донцов, называет себя антигуманистом и говорит, что в его работах нет намеренного эпатажа. Месяцами отрисовывая 3д анимацию в стиле гламурного хоррора, он лишь пытается разобраться в себе. Тем не менее, видеорондо со сценами полуинцестуальных ласк и мужских родов мало кого оставляют равнодушным. Покушаясь на святое святых иудео-христианской культуры - семью, Донцов вскрывает в ней пугающее эротическое напряжение связей. В барочных композициях разыгрываются фрейдистские драмы. Идеальные образы христианства спутались в Гордеев узел с запретами и подавлением и выливаются в закольцованную психоаналитическую исповедь. Дуальность христианского сознания рождает не отличимых друг от друга ангелов и чудовищ. Перед нами то ли Мадонна с младенцем то ли ведьма с антихристом, то ли мать, ласкающая дитя, то ли двое любовников, то ли сцена отцовской любви, то ли немыслимое извращение. Одно неотделимо от другого, и потому так прекрасно и так ужасающе, так притягательно и так отвратительно.