Персональные инструменты
Вы здесь: Главная Projects FORUMAK Chrissie Iles

Chrissie Iles

Since the early 1990s, film and video have occupied a major position within contemporary art. A new generation of artists is working across different mediums, moving back and forth between painting, sculpture, performance, projective installations and making films for the cinema. This lecture surveys some of the most important developments in the field from the early 1990s to the present, looking at installations, and single screen films and videotapes.
Program
Poster
Photo1
Photo2
Photo3
Photo4
Photo5
isles

1. Все фильмы из подборки Крисси Айлс так или иначе затрагивали тему отношений между кино и видео. На мой взгляд, это очень важный вопрос для современных визуальных искусств. Традиционно считается, что видео находится в оппозиции кино, а его корни растут из телевидения. Тем ни менее, видеоискусство ведет активный диалог с кино.

   Я бы хотела проанализировать один из показанных фильмов с точки зрения отношений кино и видео, он символично называется “Художественный фильм” (Feature film). Художник Дуглас Гордон создал полнометражный фильм, главным героем которого является дирижер, написавший саундтрек к фильму Хичкока «Головокружение». В течение всех семидесяти с лишним минут зритель наблюдает за Джеймсом Конлоном, дирижирующим оркестром, который играет музыку из фильма. Гордон использует все приемы кино: крупные планы, затемнения, плавный монтаж, съемка с нескольких камер на дорогую пленку. По всем характеристикам это настоящий художественный фильм, однако, ни одно полнометражное  кино не может состоять лишь из крупных планов одного человека. По законам кино, фильм должен все время держать зрителя в напряжении и не позволять ему терять интерес. Эту задачу режиссеры обычно решают при помощи постоянной смены кадров, перипетий сюжета и саспенса. Саспенс Хичкока, как известно, во много строится на музыке. Таким образом, фильм Дугласа как пазл собирает в себе оригинальные признаки кино: длинный метр, саспенс, традиционный монтаж, но при этом остается на территории видеоискусства. В течение всего фильма зритель, следящий за рукой дирижера, несколько раз буквально погружается в транс и выходит из него. Он нащупывает связь между движениями дирижера, монтажом и событиями фильма, затем эта связь улетучивается также внезапно, как появилась. Этот фильм невозможно смотреть неотрывно и с интересом, он лишь время от времени то «затягивает» зрителя то «отпускает». На мой взгляд, процесс втягивания является метафорой кинообраза, а моменты «прозрения» иллюстрируют концепцию видеоискусства. Помещая их в пространство одного фильма, художник превращает противостояние кино и видео в диалог.   

***

 Далее...

 
О встрече