Современное искусство в традиционном музее и традиционное искусство в современном музее. (о выставках Т. Новикова в Эрмитаже и Государственном музее городской скульптуры)
Яna Кличук
Тимур Новиков – очень популярная сегодня фигура. Его вспоминают не только в контексте неофициального ленинградского, но все больше в разговорах вообще о российском искусстве конца прошлого века. Так вышло, что одновременно в Петербурге проходили две выставки, посвященные художнику. Так вышло, что одна из них представляет Новикова именно в контексте неофициального искусства, а другая обращается к его творчеству в контексте, я бы сказала, мирового художественного наследия. Одна – «Пространство Тимура. Петербург - Нью-Йорк» в Эрмитаже представляла множество известных и неизвестных работ художника, другая, проходившая в Государственном музее городской скульптуры, называлась «Памяти Тимура Петровича Новикова». На ней были представлены работы художников из окружения Новикова, друзья и ученики его Новой академии. На первый взгляд, очень легко сравнить две выставки, посвященные одному художнику. Но, с другой, как можно сравнивать две различные кураторские стратегии? На мой взгляд, выставка в Эрмитаже создана для тех, кто уже давно знаком с творчеством Новикова, а выставка в музее городской скульптуры (МГС) скорее для тех, кто имя художника слышит впервые. Мне кажется, именно с позиций интерпретатора, посетителя выставки я смогу наиболее честно говорить о двух выставках, посвященных Новикову. Выставка в МГС призвана реконструировать миф о личности. Побывав на этой выставке, посетитель выходит из музея с полной картиной того, что представляла собой «тусовка» Тимура Новикова. Помимо работ самого художника, в экспозиции представлены картины Ольги Тобрелутс, Олега Котельникова, Сергея Бугаева Африки, Ирены Куксенайте, Виктора Цоя и др. Если вы ни разу не сталкивались с фигурой Новикова, то, на мой взгляд, посетить выставку, представляющую, по сути, отчет Новой Академии, будет более целесообразным, чем пойти на соло выставку художника. Фигура любого художника, будь то Ван Гог или Поллок, исполнена мифами о творчестве, историями из личной жизни, описаниями его окружающей среды. И, при знакомстве с той или иной ключевой фигурой, на интересующегося сваливается целый ком дополнительной, казалось бы, информации. Но опыт показывает, ни один рассказ о подобной «тусовочной» личности, не обходится без этого сопроводительного материала.
The recent St. Petersburg exhibitions concentrating on artist Timur Novikov—“Timur's Territory: St. Petersburg - New York” located at the State Hermitage Museum, and “Memories of Timur Novikov” at the State Musuem of City Sculpture have a single goal—to commemorate, and portray the legacy of Petersburg artist Timur Novikov, fifty years after his birth. While they share a single subject matter, the curatorial strategies and choices differ significantly, due to the different nature of the two exhibition spaces, and the limitations faced by the curators. Before examining the exhibits themselves, we must acknowledge the difference between the two museums in question: the State Hermitage Museum and the State Museum of City Sculpture. The former far exceeds the latter in viewer-ship and resources; it not only has the ability to cater to an international audience, but is obliged to develop a cohesive museum experience for any and all onlookers.
From 9 to 13 of September four students from Finnish Academy of Fine Arts and three from Smolny College participated in an class lead by Finnish/American artist Liisa Roberts. The course focused on defining museum borders in time and space, and somehow analyzing the relationship between museum and viewer, and museum and artist in general. To begin, students were visitors to a number of Saint-Petersburg apartment museums such as the Dostoevsky apartment, Fontanny dom of Anna Achmatova and quite a new museum of Lev Gumelev, that was created in his apartment two years after the scientist died. After lectures by Olesya Turkina, Lisa Roberts, Emily Newman and Maria Godovannaya devoted to international annual exhibitions and festivals students tried to compare different museum spaces, to estimate positions of an artist, a curator and a viewer. This analyzing process was based on personal experience, intuition and also, what turned out to be very important, the cultural exchange between Russian and Finnish students. The expansion of our personal, cultural perspective on these museums helped us in forming our own ideas about artworks we could make in response. The course was intensive and inspiring and becomes a real base for a practice, for a real work, what is extremely rare in university.
'Akklimаtizatsia' Open Studio's first exhibit in St Petersburg
Akklimаtizatsia--curated by Emily Newman and Olga Jitlina, and marking the beginning an ongoing collaboration between the Comics Gallery and closely situated Smolny College--pairs works made by artists steeped in the phenomenological realities of two distant cities—St Petersburg and Los Angeles. Both cities stand as experimental extremes, outposts on the western perimeters of sprawling Nations. While St Petersburg’s center was built for horse-carriages, it’s outer districts were laid with motorways so wide they seem to have anticipated the car-crazy California individualism of the Post Soviet generation--the result is a smog so dense that, in both cities, it hangs in the air like an object. This, among other connections drawn, tentatively link the cities by their inverse but similarly otherworldly landscapes and climates. The show opens on the third of May at the C.A.G. Gallery, 33 Galernaya Ulitsa, St Petersburg and is up until the 17th.
Participating artists include: Alina Belishkina, Stas Bags, Maria Domogatskaya, Victoria Fu, Hadley Holliday, Alice Konitz, Gian Martin Joller, Julie Orser, John Pearson, Evgenia Mukhina, Jed Lind, Michael Queenland, Masha Sha, Jen Schwarting, Adam Schwartz, Konstantin Ushakov, Irina Valkova, Jan Vormann and Bari Zipperstein and Igor Vasiliev.
'Акклиматизация'
Эмили Ньюман и Ольга Житлина, кураторы выставки «Акклимитизация», с которой начинается сотрудничество между галереей Comics и находящимся по соседству Смольным Институтом Свободных Наук и Искусств, поместили рядом работы художников из Санкт-Петербурга и Лос-Анджелеса - двух мегаполисов, стоящих на страже западных границ своих необъятных стран. Смог висит в воздухе Петербурга и Лос-Анджелеса, как топор, хотя оба города были специально созданы для райской жизни в прежде необитаемых, потусторонних пустошах – на сырых камнях и в раскаленной пустыне. Эта искусственность и пугает, и манит безлюдными зданиями, нечеловеческими пропорциями, выплескивающимся на поверхность подпольем. «Лед и пламень» - два города - притягивающие друг друга.
left: Jan Vormann
Clockwise from top left: John Pearson, Hadley Holliday and Gian-Martin Joller, Olga Jitlina, Installation shot, Alice Konitz, Adam Schwartz and Hadley Holliday