January
Sub-archives
Встреча с куратором Крисси Айлс (Chrissie Iles)
Все фильмы из подборки Крисси Айлс так или иначе затрагивали тему отношений между кино и видео. На мой взгляд, это очень важный вопрос для современных визуальных искусств. Традиционно считается, что видео находится в оппозиции кино, а его корни растут из телевидения. Тем ни менее, видеоискусство ведет активный диалог с кино. --- Я бы хотела проанализировать один из показанных фильмов с точки зрения отношений кино и видео, он символично называется “Художественный фильм” (Feature film). Художник Дуглас Гордон создал полнометражный фильм, главным героем которого является дирижер, написавший саундтрек к фильму Хичкока «Головокружение». В течение всех семидесяти с лишним минут зритель наблюдает за Джеймсом Конлоном, дирижирующим оркестром, который играет музыку из фильма. Гордон использует все приемы кино: крупные планы, затемнения, плавный монтаж, съемка с нескольких камер на дорогую пленку. По всем характеристикам это настоящий художественный фильм, однако, ни одно полнометражное кино не может состоять лишь из крупных планов одного человека. По законам кино, фильм должен все время держать зрителя в напряжении и не позволять ему терять интерес. Эту задачу режиссеры обычно решают при помощи постоянной смены кадров, перипетий сюжета и саспенса. Саспенс Хичкока, как известно, во много строится на музыке. Таким образом, фильм Дугласа как пазл собирает в себе оригинальные признаки кино: длинный метр, саспенс, традиционный монтаж, но при этом остается на территории видеоискусства. В течение всего фильма зритель, следящий за рукой дирижера, несколько раз буквально погружается в транс и выходит из него. Он нащупывает связь между движениями дирижера, монтажом и событиями фильма, затем эта связь улетучивается также внезапно, как появилась. Этот фильм невозможно смотреть неотрывно и с интересом, он лишь время от времени то «затягивает» зрителя то «отпускает». На мой взгляд, процесс втягивания является метафорой кинообраза, а моменты «прозрения» иллюстрируют концепцию видеоискусства. Помещая их в пространство одного фильма, художник превращает противостояние кино и видео в диалог. ***
Встреча с художниками Игорем Макаревичем и Еленой Елагиной
Выступление Игоря Макаревича и Елены Елагиной, посвященное экскурсу в творчество художественных группировок, начиная с 70-х и до наших дней, открыло для меня новый взгляд на образование процессов, происходящих в арт-среде. Феномен московского концептуализма, родившийся на московских кухнях в полуночных беседах, нес в себе особый дух семейственности и соучастия. Таинственный переход индивидуального творчества в коллективное, возможность отстраненного суждения о советской действительности и одновременного нахождения в ней, превращение искусства в средство отражения актуальных социальных и политических событий - все это гласило о двойственности и переходности самоощущения художников того периода. Трансгрессирующее состояние художественной мысли выражается прежде всего в образовании арт-группировок. Творчество, как средство, не требующее индивидуальности, в отсутствии изобразительной пластичности, способно более эффективно отстраниться от реалий жизни. Разные взгляды, развиваясь в дискуссии, стягиваются на концепции и эффективно передают состояние и настроение времени. Именно поэтому весть процесс создания искусства логоцентричен: текст определяет реальность и образует проницаемый коридор вневременья, соединяющий прошлое и настоящее, психологическое и эмпирическое. ---
