October
Sub-archives
Встреча с художником Игорем Савченко
Игорь Савченко - человек увлекающийся фотооптикой, иначе и не скажешь. Можно по¬думать, что это звучит как-то неоднозначно, однако на деле оказывается, что именно такое определение дает наиболее точное представление о его деятельности. Начав работать с фото-отпечатками в начале девяностых Игорь Савченко успел много раз трансформировать для себя и для зрителя типичное восприятие смыслов запечатленных светотеней. далее...
Началось все с кадрирования найденных чужих или семейных архивных фотографий. Каждый из нас, конечно, разглядывая старые фото, всегда пытается понять, что же именно происходило в запечатленный момент, что связывает изображенные объекты, что может их рознить, и с помощью чего можно проникнуть в сокровенный мир навсегда ушедшего прошлого. Выбирая снимки людей, фотограф непременно обращал внимание на внутрен¬нее устройство захваченной реальности, которая теперь смотрела на мир через отрезок бумаги. Погружаясь в негласные законы общественно-социальных отношений, Савченко безошибочно фокусирует свой интерес на положении рук людей. Ведь руки - это, как пра¬вило, именно то, что мы не знаем, куда деть во время съемки общим планом и чаще всего помещаем их бессознательно туда, куда они сами ложатся, так, что не успеваешь как сле¬дует обдумать этот момент. Рассматривая безличные, но от этого не менее одушевленные жесты создается странное ощущение физического осязания. Как если бы эти руки могли передавать тепло или холод.
Jason Irwin (artist talk)
Mr. Irwin’s primary interest, he says, is the relationship between fine arts language and mass culture language. He tackles it playfully, inviting the viewer to an illusionary space where nothing is what it seems to be. Maybe that playfulness comes from his experience as a prop maker for Florida’s theme park industry. Indeed, a lot of Mr. Irwin’s objects look like they’re here just for making the surrounding space more interesting. He uses mirror surfaces and Plexiglas to add a seeming third dimension to a flat object, but he does not invite us to a trip through the looking glass. Instead, the message is that there isn’t any third dimension. It’s not about the wonder of discovery, more about the despair of loss. This coincides with what Mr. Irwin told us at FORUMak: “Art is fighting for its relevance in the modern world. And I’m not sure it will win.” Mr. Irwin looks with despair at the hollow landscape of American mass culture and, throughout most of his work, woes of profanation of the fine arts language, sometimes trying to return the stray bits and pieces back into fine art from the mass culture. This is, for instance, what he attempts to do with Jackson Pollack’s splattering technique. Invented in the fifties, in the eighties it was massively used in T-shirt designs and other popular culture objects. So, Mr. Irwin tried to combine it with his usual 2.5-dimensional objects. He probably thought these two techniques would merge on the basis of them both originally belonging to the same fine arts’ language. But I think this offering is too small to appeal to Apollo, because the splattering doesn’t add anything to Mr. Irwin’s message. And I would agree with Chekhov here: less is more. more...
