Jason Irwin (artist talk)
|
Mr. Irwin’s primary interest, he says, is the relationship between fine arts language and mass culture language. He tackles it playfully, inviting the viewer to an illusionary space where nothing is what it seems to be. Maybe that playfulness comes from his experience as a prop maker for Florida’s theme park industry. Indeed, a lot of Mr. Irwin’s objects look like they’re here just for making the surrounding space more interesting. He uses mirror surfaces and Plexiglas to add a seeming third dimension to a flat object, but he does not invite us to a trip through the looking glass. Instead, the message is that there isn’t any third dimension. It’s not about the wonder of discovery, more about the despair of loss. This coincides with what Mr. Irwin told us at FORUMak: “Art is fighting for its relevance in the modern world. And I’m not sure it will win.” Mr. Irwin looks with despair at the hollow landscape of American mass culture and, throughout most of his work, woes of profanation of the fine arts language, sometimes trying to return the stray bits and pieces back into fine art from the mass culture. This is, for instance, what he attempts to do with Jackson Pollack’s splattering technique. Invented in the fifties, in the eighties it was massively used in T-shirt designs and other popular culture objects. So, Mr. Irwin tried to combine it with his usual 2.5-dimensional objects. He probably thought these two techniques would merge on the basis of them both originally belonging to the same fine arts’ language. But I think this offering is too small to appeal to Apollo, because the splattering doesn’t add anything to Mr. Irwin’s message. And I would agree with Chekhov here: less is more.
more... Mr. Irwin’s first major project was called “American Trucking - Trade Show Display”. It is quite different to his other works. At the talk, Mr. Irwin explained that he sought out to examine the relationship between the glamorous life shown on the TV and an ordinary American citizen’s life and labor. In this installation, which looks like a prop for a TV show, Mr. Irwin attempts to glamorize the truckers by remodeling their standard outfit in a futuristic anime-style plastic suit, put them on TV and show their labor as some fashionable activity. This was made in 2000 and still appears at the top of the list if one googles “Jason Irwin”. I would argue this proves it is one of Mr. Irvin’s finest moments. “American Trucking” was indeed a fresh, funny and thought-provoking take on mass culture. Gintaras Rishkus – gluckpaletz@gmail.com *** Джейсон Ирвин работает с массовой американской культурой, так его позиционируют критики, основываясь на словах самого художника. Говоря о массовой культуре, на ум приходит целая гвардия поп-артистов и всевозможных художников, критикующих эту культуру, обычно прибегая к ее же средствам. Среди работ Ирвина я искала нечто похожее. К моему удивлению единственным проектом, где я воочию увидела объекты массовой американской культуры, был American Trucking, где обычную одежду дальнобойщика художник превратил в блестящие пластиковые артефакты.
Другие же работы Ирвина отсылали больше к проблемам архитектуры, скульптуры и восприятия света и цвета. Раскрашенные спектром колонны наводят меня мысли о соотношении классической с тенденциями современной архитектуры. Глядя на оконные рамы, заполненные тем же спектральным светом, я думаю о понятии иллюзии в современном сознании. Ромбы с изображением тигров и львов и вовсе оказались мне недоступными для анализа, так как такие изображения носят довольно локальный характер.
Таким образом, большинство работ художника были для меня не очень понятными. Возможно, я не совсем подходящая аудитория для Джейсона Ирвина, возможно, по-настоящему оценить его искусство могут лишь американцы или люди, в достаточной мере знакомые с их культурой.
Яна Кличук
***
С чего начать рассказ о современном американском художнике Джейсоне Ирвине?...
Будучи выпускником Eckerd College of Fine Arts и Studio Art, University of South Florida, он создает свои видео-проекты, инсталляции и скульптуры ,используя невероятно огромный спектр материалов...В своих творениях Джейсон Ирвин подвергает критике массовую культуру США ,ее художественные вкусы ,ее предпочтения. Этот Художник даже ставит под вопрос представления о том,что такое "дурной" и "хороший" тон в искусстве?... Хотя Джейсон Ирвин работает и живет в Нью-Йорке,множество его произведений выставляются по всей Америке ,а так же в Мексике, Японии, Венгрии и России...
В свое время, работа в штате Флорида (США) в качестве реквизитора для индустрии парков аттракционов,(где Художник постоянно находился в окружении рекламы) повлияла на особенное формирование восприимчивости этого художника. Он создавал декорации, бутафорию, указатели и рекламу для тематических парков развлечений... Его, прежде всего, волнует отношение человека к системе ценностей: Что есть красота? Что подлинно, а что нет в нашем визуальном мире? Как влияет реклама на визуальную среду?... Для него важно знать ту тонкую грань, которая может украсить или разрушить окружающее.
Сейчас Джейсон Ирвин работает с художниками группы " 33+1", учавствует в создании произведения паблик арт для Санкт Петербурга. Выставки его работ проходили в таких галереях Нью-Йорка как New General Catalogue, Privateer,Rotunda Gallery, Momenta Art, а так же в Longwood Arts centre...
Сибирцева Екатерина.
|
|
