Встреча с художником Марком Дженкинсом (Mark Jenkins)
|
Untitled Стрит-арт – очень популярный сегодня жанр художественной активности. Мне сложно сказать, вырос ли он из паблик-арта или дело обстояло наоборот, но то, что они тесно связаны – очевидно. Однако есть существенное различие: если главный объект воздействия паблик-арта – общество, то стрит-арт работает с улицей и всем, что ей принадлежит. Поэтому я считаю Марка Дженкинса типичным представителем стрит-арта. Для Марка уличное пространство это не способ показать свои работы, это и есть объект творчества, который по совокупности является естественным выставочным пространством. Улица обычно воспринимается людьми как оболочка, в которую помещены значимые объекты. Художник же представляет улицу как завершенный топос, имеющий свою, порой абсурдную, логику. Марк Дженкинс конструирует эту логику для прохожих. Его инсталляции «обживают» незаметное пространство улицы, делая его «видимым» для окружающих. Это и есть основная идея стрит-арта. По сути, любой человек может заниматься стрит-артом. Единственным условием, на мой взгляд, является принадлежность так называемого художника к уличной жизни. Именно поэтому бывший граффитист Марк Дженкинс так хорошо чувствует городское пространство.
Марк Дженкинс Марк Дженкинс – американский художник, работающий в направлении стрит-арт. Свое творчество Дженкинс представил петербургской публике в связи с концепцией города как тела. Транспортные артерии он сравнивает с артериями человеческого организма. А людей и их лица – с кровяными тельцами. Не очень понятно, зачем художнику нужна эта метафора. В своей презентации, а стало быть, и в творчестве, он ее не развивает. Скорее, ему ближе социальная разработка сюжета взаимодействия автора и зрителя. Улица является идеальной средой для его работ. Большинство из них выполнены из скотча и представляют собой объекты, имитирующие фигуры людей и животных. Помещая эти объекты в контекст определенного публичного пространства, Дженкинс провоцирует людей на взаимодействие с ними. А в более широком смысле – с ним самим. Таким образом, главная задача его «искусства» - создание интерактивного поля между автором, Марк Дженкинсом, городом и публикой. Однако, несмотря на отчетливый социальный характер творческой деятельности Дженкинса, такое творчество, в конечном счете, направлено на самого себя, на поиск своего места в мире. Бесконечное воспроизводство «пустых» прозрачных образов самого себя только подтверждает процесс поиска и самоутверждения. Если верить Канту, искусство должно быть лишено всякой целесообразности. Искусство же, подчиненное целям и задачам, становится ремеслом. Я восприняла Марк Дженкинса не как художника, а как профессионала, работающего в сфере ландшафтного дизайна. В этой сфере он действительно преуспел и с готовностью делится своими навыками с другими специалистами на многочисленных воркшопах. Полина Тодорова
Определение «уличное искусство», как сообщает нам википедия, как правило, подразумевает несанкционированное искусство, которое противопоставляет себя правительственно одобренным уличным девайсам. Это противопоставление отсылает к типичному противоборству отца и сына. Действительно, яркие цвета и гротескные образы, заполняющие городское пространство, напоминают о далеком детстве когда казалось что блеклые стены в коридорах родительского дома только для того и стоят, чтобы оживить их с помощью новых фломастеров. Но рисунки в коридорах, куда редко падает дневной свет, скорее всего, простятся малышу, как прощаются граффити на окраинных производственных заборах. Однако, распространение деятельности на области культурно или коммерчески задействованные, рождает конфликты между нажитыми идеалами и революционным вмешательством. Несмотря на свое постоянное развитие и поднимаемые уличным искусством злободневные темы, оно все же стремится удерживать свою наивно-революционную суть. Создаваемое вопреки всем общественным институтам и догмам, оно, как и naive-art, представляет собой чистое «искусство ради искусства». Только далекое от коммерции и госзаказа творчество может являться носителем истинной философии в пространстве улицы. Работы Марка Дженкинса в самой своей сущности представляют для нас мир фантазийный, разрывающий реальность, возвращающий нам первозданную способность видеть истину вещей. Сделанные им скульптуры из скотча, словно привидения, поджидают своих зрителей на улицах города. Призванные разрушить стереотипы, вернуть вещам их истинный вид, эти эфемерные создания борются за свежий взгляд, за освобождение от оков массмедийной культуры. Маленькие и большие пластиковые скульптуры в пространстве живой природы и в пространстве города могут вызвать улыбку или смятение. Они не воплощают мораль и не борются за придание значимости человеческой жизни, но атакуют плоскость мира, придавая простым вещам глубину. Сегодняшний, отполированный тотальной доступностью мир отвечает на любой вопрос и несет столько информации, что слово «неизвестно» практически атрофируется. Мир как на ладони - это уже не только словесный оборот, но буквальное отражение действительности. Теперь весь мир, вся наша жизненная активность умещается в телефон размером с половину ладони. Реальность буквально теряет свои объемы - плоский экран, плоская панель, плоская минималистичная мебель, плоские поверхности зданий и т.д. Но призрачные, прозрачные, но объемные агенты агностицизма Марка Дженкинса возвращают своему зрителю истину сомнения. Мария Басырова Марк Дженкинс .(Mark Jenkins) |
|
